ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Η Ηρώ Χαντά γεννήθηκε στην Αθήνα το 1911 και απεβίωσε το 1995.

Υπήρξε διακεκριμένη ηθοποιός και τραγουδίστρια του μουσικού θεάτρου. Ήταν κόρη των ηθοποιών Σπύρου και Καίτης Βάρδα-Χαντά. Για πολλές δεκαετίες η δημοφιλία της ήταν εξαιρετικά υψηλή ως πρωταγωνίστρια και θιασάρχης.

Έκανε την πρώτη της εμφάνιση σε ηλικία 13 ετών στην επιθεώρηση «Πρωτευουσιάνα» των Αιμίλιου Δραγάτση, Αντώνη Βώττη, Γρηγόρη Κωνσταντινίδη, που παρουσιάστηκε στο θέατρο Κεντρικόν από τον θίασο Αλέκου Γονίδη (1924), και τον επόμενο χρόνο έπαιξε με τον θίασο της Μαρίκας Κοτοπούλη στο «Κουρέλι» του Ντάριο Νικοντέμι (1925). Με τον ίδιο θίασο εμφανίστηκε στον «Ριχάρδο Γ'» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ (1925).

Το 1928 μεταπήδησε στο μουσικό θέατρο και σημείωσε μεγάλη επιτυχία ως πρωταγωνίστρια σε οπερέτες και επιθεωρήσεις.

Η πρώτη της εμφάνιση στην οπερέτα έγινε στο Θέατρο Παπαϊωάννου, με συμπρωταγωνιστή τον ίδιο τον Ιωάννη Παπαϊωάννου, στο έργο «Φρασκουΐτα» του Φραντς Λέχαρ.

Παρέμεινε πέντε χρόνια στον ίδιο θίασο, παίζοντας σε οπερέτες Ελλήνων και ξένων μουσουργών: «Κρυφό Ρομάντσο» και «Ξανθή, μελαχροινή» του Θεόφραστου Σακελλαρίδη, «Γυναίκα με τα ούλα της» του Μίκαελ Κράους, «Ησαΐα χόρευε» του Στάθη Μάστορα, κ.λπ.

Το 1932 παίζει την μεγάλη επιτυχία του Χρήστου Χαιρόπουλου «Γυναίκες... Γυναίκες...», που ήταν και προσωπική της επιτυχία. Με δικό της θίασο και συμπρωταγωνιστή τον Παρασκευά Οικονόμου παίζει διάφορα μουσικά έργα στο Θέατρο Κεντρικόν (1934-1936). Με τον ίδιο συμπρωταγωνιστή είχε προηγουμένως ερμηνεύσει τη Μίρκα στον «Βαρκάρη του Βόλγα» των Σπύρου Ποταμιάνου - Ανδρέα Μαστρεκίνη.

Το 1936, και για ένα χρόνο, διέκοψε τις εμφανίσεις της και σπούδασε οπερέτα στο Τεάτερ αν ντερ Βιν της Βιέννης.

Το 1938 στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου,  ερμηνεύει με μεγάλη επιτυχία τη Γκόλφω, στην ομώνυμη οπερέτα των Γεωργίου Βιτάλη (μουσική) - Ορέστη Λάσκου (λιμπρέτο).

Οι παραστάσεις θα επαναληφθούν στην Ελλάδα, με κορυφαίες εκείνες στο Θέατρο Μοντιάλ, στην Κατοχική Αθήνα του 1944, που μεταδόθηκαν για πρώτη φορά ζωντανά από το ραδιόφωνο, κατόπιν αδείας των Γερμανών. Η Φρόσω Κοκόλα ερμήνευε τα τραγούδι: «Φέτος το καλοκαιράκι θε να ανθίσουνε τα κλώνια και θα 'ρθουν τα χελιδόνια...» και οι θεατές αντιλαμβανόμενοι το κρυφό μήνυμα των στίχων ξεσπούσαν σε επευφημίες, με αποτέλεσμα οι Γερμανοί να σταματήσουν την παράσταση και να συλλάβουν τους θιασάρχες, μεταξύ των οποίων και την Ηρώ Χαντά, που οδηγήθηκε και ανακρίθηκε στην Κομαντατούρ.

Η ίδια θυμόταν: «Δύο φορές η γερμανική λογοκρισία μου σταματά την παράσταση. Δεν ανέχονται να βλέπουν φουστανέλα, βλαχοπούλες, που θυμίζουν ελεύθερο βουνό και να ακούν το τραγούδι. Λοιπόν, μου λένε, "Περιμένετε τα αμερικάνικα αεροπλάνα; Γιατί αυτό θα πει 'τα χελιδόνια'. Δύο μέρες το θέατρό σου κλειστό κυρία Χαντά, λέει ο Γερμανός». (Μάρτιος 1944)

Το 1946 εμφανίστηκε ως συνθιασάρχις στο Θέατρο Απόλλων με τον Κούλη Στολίγκα, τη Λέλα Σκορδούλη και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Νίκο Μηλιάδη, τραγουδώντας στις οπερέτες: «Ο χορός της τύχης» του Robert Stolz, «Θέλω να τον δω» και «Σφάλματα κοριτσιών» του Θεόφραστου Σακελλαρίδη.

Η τελευταία εμφάνισή της στην οπερέτα έγινε το 1949 στο Θέατρο Γκλόρια με το έργο «Γλυκειά Νανά» του Θεόφραστου Σακελλαρίδη.

Στη διάρκεια της σταδιοδρομίας της έκανε πολλές περιοδείες στο εξωτερικό: Αγγλία, Γαλλία, Αφρική και έδωσε κατά διαστήματα πολλές παραστάσεις και ρεσιτάλ ελαφράς μουσικής για τον Ελληνισμό της Διασποράς. 

Σε νεαρή ηλικία έγραψε διηγήματα, που δημοσιεύθηκαν στις εφημερίδες Ακρόπολις, Εμπρός κ.ά.

Έχει παίξει στις ταινίες: Διπλή Θυσία (1945), Στο κατώφλι της αμαρτίας (1961) και στις θεατρικές παραστάσεις: Γελάτε χωρίς βέτο (1947), Γελάτε Αμερικάνικα (1948), Ντερμπεντέρισσα (1948)

Επίσης να σημειωθεί, ότι η Ηρώ Χαντά έλαβε μέρος στην Εθνική Αντίσταση κατά των Γερμανών και υπέστη επανειλημμένες διώξεις για τα αριστερά της φρονήματα.

Αποσύρθηκε από την καλλιτεχνική ζωή το 1954.

Ο Ανδρέας Ζαφειρόπουλος ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στην Πάτρα με τον Κωνσταντίνο Κυδωνιάτη και τις ολοκλήρωσε στο Ωδείο Αθηνών, απ’ όπου έλαβε Δίπλωμα Πιάνου και Δίπλωμα Σύνθεσης, με Άριστα παμψηφεί και Α΄ Βραβείο. Συνέχισε τις σπουδές του στο εξωτερικό με υποτροφία της Ακαδημίας Αθηνών, με δασκάλους, μεταξύ άλλων, τον Θόδωρο Αντωνίου και τον Neil Butterworth. Παράλληλα αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών, στο οποίο είχε εισαχθεί πρώτος στις εισαγωγικές εξετάσεις του 1992.

Η διδακτορική του διατριβή στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, η οποία αξιολογήθηκε με Άριστα, είχε ως αντικείμενο τη σύνθεση πρωτότυπης μουσικής για πιάνο σε ταινίες του βωβού κινηματογράφου, με έμφαση στον «Χρυσοθήρα» του Τσάρλι Τσάπλιν. Η έρευνα αυτή τον οδήγησε σε περιοδείες, στις οποίες παρουσίασε, και συνεχίζει να παρουσιάζει, ζωντανά τις πρωτότυπες μουσικές του για ταινίες της περιόδου.

Ως πιανίστας και συνθέτης έχει εμφανιστεί σε πολυάριθμα φεστιβάλ στην Ελλάδα (Αθήνα, Πάτρα, Θεσσαλονίκη, Κρήτη, Ιόνια Νησιά, Κυκλάδες, Σύμη, Πάτμος, Σάμος) και σε σημαντικές αίθουσες, όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Εθνική Λυρική Σκηνή, το Ινστιτούτο Γκαίτε, η αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» και η Ελληνοαμερικανική Ένωση. Έχει εμφανιστεί επίσης στο εξωτερικό, στη Μεγάλη Βρετανία, τις ΗΠΑ, την Πορτογαλία, τη Γερμανία, την Τσεχία, τη Σλοβακία, την Πολωνία, την Κύπρο, το Ισραήλ, την Ιταλία και την Ολλανδία, με εξαιρετικές κριτικές για την πιανιστική του δεξιοτεχνία και τη συνθετική του δημιουργία.

Έχει τιμηθεί με πρώτα βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς στη Γερμανία (1997), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (2000) και στην Ιταλία (2002). Έχει ηχογραφήσει έργα Ελλήνων συνθετών, μεταξύ των οποίων των Θόδωρου Αντωνίου, Δημήτριου Συκιά, Κωνσταντίνου Κυδωνιάτη, Ελευθέριου Παπασταύρου και Δημήτρη Μητρόπουλου. Επιπλέον, έχει καταλογογραφήσει έργα Ελλήνων συνθετών του Μεσοπολέμου και έχει δημοσιεύσει άρθρα για τη μουσική ζωή της μεσοπολεμικής Ελλάδας, με βάση κριτικές και δημοσιεύματα του Τύπου της εποχής.

Έχει συνεργαστεί με τις ελληνικές ορχήστρες και με πολλούς σύγχρονους Έλληνες συνθέτες, παρουσιάζοντας έργα τους, αρκετά σε πρώτη εκτέλεση. Έχει δεχθεί παραγγελίες νέων έργων από φορείς της Ελλάδας, όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, και του εξωτερικού, ιδίως της Μεγάλης Βρετανίας.

Για περισσότερα από 30 χρόνια δραστηριοποιείται στη μουσική για το θέατρο, με συμμετοχή σε πάνω από 40 παραγωγές, κυρίως ως συνθέτης, αλλά και ως πιανίστας και ενορχηστρωτής. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς ηθοποιούς και σκηνοθέτες σε έργα του ελληνικού και διεθνούς δραματολογίου. Έχει επίσης δημιουργήσει μουσικά αφιερώματα που αναδεικνύουν κυρίως τη θεατρική διάσταση του έργου των Αττίκ, Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Νίκου Γκάτσου, Andrew Lloyd Webber, Leonard Bernstein, Lukas Foss και Kurt Weill.

Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Ωδείου Πατρών, όπου διδάσκει επί σειρά ετών. Είναι επίσης σταθερός συνεργάτης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών σε παραγωγές σύγχρονης μουσικής, με έργα των Igor Stravinsky, Charles Ives, Arnold Schoenberg, George Antheil, Béla Bartók, Luigi Nono, Luigi Dallapiccola, Alban Berg, Anton Webern, Michael Tippett, Sofia Gubaidulina και Hans Werner Henze. Η δραστηριότητά του αυτή συνδέεται κυρίως με τη συμμετοχή του ως βασικού μέλους του Ελληνικού Συνόλου Σύγχρονης Μουσικής, υπό τη διεύθυνση του Θόδωρου Αντωνίου (1997–2020).

Η Λίνα Γερονίκου είναι μουσικός, μονωδός και παιδαγωγός από την Πάτρα, με πολυετή παρουσία στη μουσική εκπαίδευση, τη χορωδιακή διεύθυνση και την ερμηνεία.

Είναι διπλωματούχος Μονωδίας, Διεύθυνσης Χορωδίας και Ανωτέρων Θεωρητικών. Κατέχει Μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών με ειδίκευση στη Διεύθυνση Παιδικής - Νεανικής Χορωδίας από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και είναι πτυχιούχος του τμήματος Φυσικής του Πανεπιστημίου Πατρών.

Από το ακαδημαϊκό έτος 2010-2011 έως το 2018-2019 διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια και Μαέστρος της τετράφωνης Μικτής Χορωδίας και Ορχήστρας του Πανεπιστημίου Πατρών παρουσιάζοντας έργα του κλασικού ρεπερτορίου και Ελλήνων συνθετών. Παράλληλα, έχει αναπτύξει σημαντική δραστηριότητα στη διδασκαλία και τη διεύθυνση φωνητικών και χορωδιακών συνόλων.

Έχει συνεργαστεί με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας και το International Opera Studio Πάτρας, αναλαμβάνοντας τη χορωδιακή προετοιμασία σε συναυλίες και παραγωγές όπερας, μεταξύ των οποίων οι: «Ορφέας και Ευρυδίκη» του Christoph Willibald Gluck και η «Απαγωγή από το Σεράι» του Wolfgang Amadeus Mozart.

Από το 2019 διευθύνει επίσης το Coro Avanti, μικτό φωνητικό σύνολο του Μουσικού Ομίλου Πατρών «Ορφεύς».

Διδάσκει Μονωδία και Σύγχρονο τραγούδι στο Σύγχρονο Ωδείο Πάτρας και το Δημοτικό Ωδείο Πάτρας, ενώ παράλληλα έχει αναλάβει τη διεύθυνση της Χορωδίας Δωματίου του Ωδείου.

Ως μονωδός έχει παρουσιάσει φωνητικά προγράμματα με συνοδεία πιάνου ή κιθάρας και έχει συμμετάσχει σε συναυλίες, μουσικά αφιερώματα και μουσικοθεατρικές παραγωγές ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου, όπως «Cenerentola» του Ermanno Wolf-Ferrari, «Διδώ και Αινείας» του HenriPurcell, «Ορφέας» του C.W. Gluck, «Μάρκος Μπότσαρης» του Παύλου Καρρέρ, «Σατανερί» του Θεόφραστου Σακελλαρίδη κ.α.

Η Ιωάννα Παπαγεωργίου είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών. Ολοκλήρωσε τη διδακτορική της διατριβή στο Goldsmiths College του University of London, με θέμα The Origins of the Star Phenomenon: Stars and the Starring System in the Eighteenth-Century British Theatre.

Είναι συγγραφέας των βιβλίων Το ευρωπαϊκό θέατρο από τον 17ο έως τον 19ο αιώνα (από τον Κλασικισμό μέχρι τον Ρομαντισμό) (Εκδόσεις Πανεπιστημίου Πατρών, 2012) και Προφορική παράδοση και νεοτερισμός. Η δομή των έργων του ελληνικού θεάτρου σκιών κατά την περίοδο του Μεσοπολέμου. Η περίπτωση της Πάτρας (Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, 2025).

Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στο ευρωπαϊκό θέατρο του 18ου και του 19ου αιώνα, στις σχέσεις του νεοελληνικού με το ευρωπαϊκό θέατρο, στον βεντετισμό, στο θέατρο του βουλεβάρτου, στο λαϊκό παραδοσιακό θέατρο, στο θέατρο σκιών, στις σπουδές φύλου και στον ερωτισμό στη δραματουργία.

Είναι επιστημονική υπεύθυνη του ερευνητικού προγράμματος «Το δραματολόγιο του ελληνικού θεάτρου σκιών»

Η Αγγελική Κορδέλλου είναι μουσικολόγος, με ειδίκευση στην όπερα και το μουσικό θέατρο του 20ού αιώνα. Είναι μέλος του Ειδικού Εκπαιδευτικού Προσωπικού του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, όπου από το 2017 διδάσκει μαθήματα σχετικά με την όπερα, το σύγχρονο μουσικό θέατρο, την ελληνική σκηνική μουσική και τη σχέση του αρχαίου μύθου και της τραγωδίας με την όπερα.
Σπούδασε Μουσικολογία στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, από όπου αποφοίτησε με βαθμό «Άριστα», ενώ είναι επίσης πτυχιούχος Πιάνου και Ειδικού Αρμονίας. Πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στη Μουσική και Μουσικολογία του 20ού αιώνα στο Πανεπιστήμιο Paris IV–Sorbonne, όπου το 2008 ολοκλήρωσε, με ανώτατη διάκριση, τη διδακτορική της διατριβή με αντικείμενο τα κουαρτέτα εγχόρδων του Νίκου Σκαλκώτα.
Το ερευνητικό της έργο επικεντρώνεται στη νεότερη και σύγχρονη μουσική δημιουργία, την όπερα και το μουσικό θέατρο, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις σχέσεις της μουσικής με το θέατρο, τη λογοτεχνία και τον αρχαίο μύθο. Έχει μελετήσει εκτενώς το έργο Ελλήνων δημιουργών, μεταξύ των οποίων ο Γιώργος Κουμεντάκης, ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Σπυρίδων Σαμάρας και ο Ανέστης Λογοθέτης, καθώς και τη μεταφορά λογοτεχνικών και μυθολογικών έργων στην όπερα. Έχει συμμετάσχει με ανακοινώσεις σε επιστημονικά συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, μεταξύ άλλων στη Γαλλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία, τη Σερβία και την Ιταλία.
Έχει δημοσιεύσει επιστημονικά άρθρα και μελέτες και είναι συγγραφέας του πανεπιστημιακού συγγράμματος Αρχαιοελληνικοί μύθοι και τραγωδίες στην όπερα του 20ού αιώνα, που κυκλοφόρησε το 2023 από τις Ανοικτές Ακαδημαϊκές Εκδόσεις Κάλλιπος. Στις δημοσιεύσεις της περιλαμβάνονται μελέτες για τη Μήδεια, τη Φόνισσα, την Ηλέκτρα του Μίκη Θεοδωράκη, την ελληνική οπερέτα και το έργο του Γιώργου Κουμεντάκη.
Παράλληλα με την ακαδημαϊκή και ερευνητική της δραστηριότητα, διαθέτει διδακτική και καλλιτεχνική εμπειρία. Έχει εργαστεί ως εκπαιδευτικός στη δημόσια πρωτοβάθμια εκπαίδευση και ως επιστημονική συνεργάτιδα στο ΑΤΕΙ Ιονίων Νήσων, ενώ έχει αναλάβει μουσική επιμέλεια, διδασκαλία και ερμηνεία σε μουσικοθεατρικές παραστάσεις. Μεταξύ άλλων, έχει συνεργαστεί με το Εργαστήριο Σκηνικής Πράξης και Λόγου του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών στην παράσταση Οι δραπέτες της σκακιέρας των Γιώργου Κουρουπού και Ευγένιου Τριβιζά, η οποία παρουσιάστηκε στην Πάτρα, την Κόρινθο και τη Ναύπακτο.
Έχει επίσης συμμετάσχει σε επιμορφωτικές δράσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα μουσικής και θεατρικής αγωγής, έχει δώσει διαλέξεις και εισηγήσεις και έχει αναλάβει τη μουσική επιμέλεια θεατρικών εργαστηρίων. Είναι μέλος της Παιδαγωγικής Εταιρείας Ελλάδος και του Εργαστηρίου Σκηνικής Πράξης και Λόγου (ΕΣΠΛο) του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών.
Έχει τιμηθεί με βραβείο του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και έχει επιτύχει στον διαγωνισμό του ΑΣΕΠ για την πρόσληψη εκπαιδευτικών του κλάδου ΠΕ16.01, καταλαμβάνοντας την πέμπτη θέση στην κατάταξη.